Era ineludible, algún día las mujeres lucharían por un lugar en el centro de la escena para cambiar las mismas realidades que sostienen mandatos que no hacen más que repetir estructuras que a muchos nos suenan muertas. El Femifest fue una oportunidad. El primer festival de arte con perspectiva feminista, un recorrido por la música local, creada y producida por mujeres. Hace algunas semanas, un grupo de artistas subió al escenario y se adueñó de él. Porque los cambios desde la música trascienden mucho más. Y las melodías aún resuenan. Porque el arte puede cambiar(nos).El Colectivo de Género del Centro Cultural Independiente La Mandinga los invita a un festival cultural cargado de deconstrucción y enmarcado dentro de las actividades de la semana del 8M emprendida por las diferentes organizaciones que conforman el Colectivo de Mujeres, Lesbianas y Trans de Formosa. Nacido como un espacio a la creación artística y cultural de las mujeres y disidencias sexuales en consonancia con los procesos de cambios de paradigma que vivimos. ¿Puede el mundo del arte, con sus razones estéticas universales, declararse al margen de las reglas del resto de la sociedad? La realidad muestra a pocas mujeres en la escena musical, con menos premios, menor presencia en las exhibiciones y lugares subordinados en las historias. A fines del año pasado, músicas argentinas redactaron un proyecto de ley para exigir un 30% de participación femenina en eventos musicales. José Palazzo, cabeza de Cosquín Rock, desoyó este pedido y pobló la grilla de artistas masculinos, generando el repudio de la mayoría de las mujeres. No tanto, como la explicación a su postura: "No hay suficientes mujeres con talento. Si yo tuviera que poner el 30%, tal vez no lo podría llenar con artistas talentosas y tendría que llenarlo por cumplir ese cupo; esas artistas no estarían a la altura del festival y tendría que dejar afuera a otro tipo de talentos. Lo único que considero es que la ley tiene que reforzar que la mujer tenga más posibilidades, porque el rock nuestro es muy joven todavía y desgraciadamente la mujer ha tenido un papel distinto. Hoy lo van ganando de a poco".Es que los espacios de poder siempre son espacios de disputas, de pelea, de choque y contrachoque, de pelota-pared, dirán por ahí. Sucede en el Cosquín Rock y sucede en el Senado. La intención es enfrentar este tipo de pensamientos y sus consecuentes acciones, en los diversos festivales culturales, y priorizar la presencia de mujeres y disidencias en los escenarios, posibilitando la visibilización de las agrupaciones artísticas y el incentivo a la producción.   Aquí, algunas de sus voces.Flor Telechea "El Femifest fue un festival que se organizó por el Día de la Mujer. Salió excelente, hice música con las poderosas Yucca junto a Debora Raiter, Las Hijas, Morganas y muchas mujeres más que se unieron para manifestar nuestros deseos mediante la música. Como toda artista, siempre existe un nivel de expectativa en cuanto al evento, pero realmente éste superó todo límite impuesto. Uno de nuestros deseos a manifestar es la presencia femenina en los festivales. Es muy pobre y nuestro ideal es mostrar el talento que existe entre nosotros. Hasta donde sé, fui la más pequeña en este evento, pero puedo decir orgullosa que eso no me detuvo ni detuvo a mis compañeras a la hora de brindar un espectáculo de otro nivel. ¿Es importante la presencia femenina? Claro que sí, merecemos el lugar. Y no por ser mujeres, sino por el talento y la capacidad de cada una. El ambiente musical es muy machista y aún cuesta llegar. No hablo de todos los casos, pero muchas veces existe el acoso en este lugar. Vivimos sumergidos en un estilo musical que muchas veces clasifica y vuelve objetos a las mujeres. Nuestra presencia en los escenarios nos recuerda lo poderosas que somos y que una vez más lo logramos. Como dijo una gran mujer: 'El hombre aportó muchas cosas buenas en la música, es tiempo de que nos escuchen a nosotras ahora'"."Las hijas""Con mi amiga Carla queríamos hacer una banda indie. Empezamos a ensayar en mi casa algunos temas propios que yo tenía, y se dio la oportunidad perfecta para tocar por primera vez con Carla y ponernos un nombre, 'Las hijas'. Carla me había prestado un libro que hablaba de la historia de las mujeres del Kurdistán, un movimiento de mujeres guerrilleras que defienden el territorio kurdo. Esta historia fue muy importante para nosotras, ya que creemos que la mujer es el principal sujeto revolucionario. En honor a ellas elegimos el nombre. Es importante que las mujeres estén en los escenarios, porque es importante que tengamos un rol activo en todos los aspectos de la sociedad. Los espacios de música históricamente fueron copados por hombres en su mayoría, pero eso está cambiando hace unos años y Formosa está demostrando que se puede armar un circuito musical de diferentes géneros musicales pero producido por mujeres". "Morgana""'Morgana' es un trío de mujeres, Caro Sosa, Angie Ayala y Laura Saavedra, que fusiona dos disciplinas: el teatro y la música. Es una puesta en escena transmitiendo desde la música el amor con la naturaleza, la importancia de la naturaleza en nuestras vidas y el poder femenino, la mujer en todos sus matices. Morgana es la Diosa celta del Ritmo y esta vista desde algunas miradas como una bruja con un lado oscuro y, desde otro lugar, como hada, femenina, más apasionada. Por eso también la elección del nombre. Le ponemos un poquito de nosotras y encarnamos a Morgana en escena. Creemos fuertemente que las mujeres tenemos mucho que decir, que expresar, que mostrar y que hoy en día está teniendo más lugar. Ya en la historia han quedado nombres de mujeres históricas gravados que fueron quienes animaron a ir contra una sociedad patriarcal que priorizaba a los hombres en todas las actividades. Se está tratando de cambiar y de hecho se ve en la lucha femenina que busca erradicar cuestiones que nos hicieron mucho daño. Que hoy haya mujeres en grilla y se priorice a la mujer sobre el escenario al artista es súper importante, porque nos permite expresar y que nuestra voz de mujer sea oída. Y lo que podemos decir realmente es valioso. Y lo que podemos escuchar otras mujeres también. Creo que eso nos ayuda a empoderarnos y a unirnos. Creo que esa unión femenina hace que todavía el cambio puede ser más potente. Es decir presente. Y así, cada artista que subió al escenario esa fecha dijo muchas cosas también. Cada una a su modo, cada una su estilo, cada una a su manera. Y todos esos estilos y maneras son de la mujer."Yucca""'Yucca' nació en el año 2012. Desde un primer momento, nos propusimos escribir nuestros temas propios. Las integrantes somos Emilia Paredes, Melisa Di Martino y Ana Luz de Paredes. Cuando comenzamos a tocar, no había bandas de pibas, inclusive en el NEA mismo. Sí en Paraguay. Recorrimos escenarios de todo tipo, desde tocar en el monte y sin luz, hasta un programa de TV con mucha llegada y audiencia, como Rock del País en TN. En nuestras letras hablamos de lo que es la lucha del feminismo y de las mujeres, de visibilizar las opresiones por las que atravesamos. Desde nuestro lugar de música, de luchar también por esta cuestión del cupo femenino en festivales y escenarios; sabemos que es una realidad la desigualdad a la hora de convocar artistas, siempre las mujeres somos minoría. Recorrer otros lugares posibilita hablar de nuestra provincia. También realizamos festivales Brujas, donde tocan bandas de mujeres artistas tanto locales como nacionales. Fue una experiencia hermosa todo lo que se generó... ese compañerismo y la sororidad. Fue un sueño cumplido para nosotras después de haber atravesado esa experiencia en el 2014 con el Cuñafest y decir: 'Algún día vamos a hacer algo similar'... que se haya podido concretar fue lo mejor. Por supuesto, queremos hacerlo nuevamente y más grande. Ahora estamos trabajando en un documental que cuente la historia no contada de las mujeres en el rock and roll. Hace a nuestra historia y nos reconoce un lugar por el que estamos luchando".Yamile González